В Татарском государственном академическом театре оперы и балета имени Мусы Джалиля состоялась долгожданная премьера балета «Золушка» Сергея Прокофьева, который был поставлен под руководством Надежды Калининой. Это событие вновь привлекло внимание к классическому произведению, которое уже имеет свою историю в Казани. Впервые балет «Золушка» был представлен в 1966 году, а в 1978 году увидела свет еще одна версия. Этот балет также стал частью биографии Рудольфа Нуриева. В 1986 году, будучи художественным руководителем Парижской оперы, он создал свою интерпретацию, оформленную в духе Голливуда 1930-х годов, и сам сыграл в ней роль Феи-Продюсера. Этот сюжет был близок ему, учитывая его собственный путь из дальневосточного поезда в Париж, который был не менее необычным, чем сама история Золушки.
Предложение о новой постановке «Золушки» поступило от театра непосредственно к Калининой. Она уже имела опыт работы с театром, ставя оперы «Жизнь за царя» и «Кармен», поэтому была знакома с артистами. Более того, узнав о том, что в репертуаре театра отсутствует «Золушка», Калинина хотела предложить его сама: «Ромео есть, а Золушки нет!»
Балетмейстер ранее ставила «Золушку» в Астане и Омске, однако, по её мнению, казанская версия значительно отличается от двух предыдущих работ. «В Казани – большой традиционный спектакль, фантазийный по своему содержанию, роскошный по оформлению. Главной сложностью для меня стало то, что, поскольку был заказ на спектакль в двух действиях, пришлось отказаться от многих музыкальных фрагментов, а также объединить сцену бала и поисков Принцем Золушки в один большой акт», – отмечает Калинина в театральном буклете.
Интересным моментом является то, что роль Мачехи в традиционном спектакле исполняют заслуженные артисты России и Татарстана – Артем Белов и Михаил Тимаев. В других версиях «Золушки» Калинина использовала как мужчин, так и женщин для этой роли, но в данном случае выбор пал на артистов-мужчин, что стало неожиданностью. «Я хотела, чтобы эту партию исполняла именно женщина, определенная артистка балета, но по состоянию её здоровья это не удалось. Тогда я присмотрелась к потрясающим мастерам мужского балета», – поделилась Калинина с журналистами.
У Мачехи очень насыщенная партия, как с точки зрения артистизма, так и хореографии. Можно смело утверждать, что это самая харизматичная роль всего балета, полная энергии и юмора, особенно благодаря исполнению Белова на открытии фестиваля. Эта роль гротескна и сочетает в себе силу и грацию, создавая контраст с тихим и скромным образом отца Золушки. Однако у Мачехи есть слабость – её две дочери: Злюка (Лана Халимова) и Кривляка (Александра Елагина).
«Мне кажется, зритель очень принимает, когда есть такая разница между положительными и отрицательными ролями. Взрослые, которые иногда хотят выпустить свою теневую сторону, могут насладиться отрицательным героем, в то время как дети отдадут предпочтение положительному персонажу», – отметила Лана Халимова.
Главные роли также исполняются в двух составах: Олег Ивенко и Вагнер Карвальо играют Принца, а Кристина Захарова и Аманда Гомес – Золушку. На открытии партии исполнили Ивенко и Захарова. «Партия Золушки многогранна, и было интересно находить эти грани. Это детская сказка, но в ней заложен философский смысл – несмотря на трудности, Золушка умеет видеть свет и добро. Хочется, чтобы зритель это почувствовал», – рассказала Захарова.
Работа над ролью длилась шесть месяцев. Захарова отметила, что у балета «не совсем привычная хореография», которая требует полной физической отдачи. Хореография Золушки придерживается классической школы, в отличие от Мачехи и её дочерей, у которых больше свободы для выражения характеров.
Одним из основных лейтмотивов балета является время. «Сергей Сергеевич Прокофьев уделяет теме времени в своем творчестве большое внимание. В музыке „Золушки“ она является ключевой темой», – подметила постановщица. Тема времени была отражена в декорациях, костюмах и отдельных сценах. Например, когда фея демонстрирует свою власть над четырьмя сезонами (Наиль Салеев, Артур Либертини, Амир Гильфанов, Салават Булатов), у которых также есть своя свита. Выстраивается иерархия, где Фея – хозяйка времени, первая в этой иерархии.
Если говорить о сезонах, то наиболее ярким представляется осень (Гильфанов) – красная и взрывная, она словно намекает на свой мятежный дух. В свою очередь, зима (Булатов) изображена как мягкая и изящная. В барочных декорациях время, представленное четырьмя сезонами, напоминает, что основа балета Прокофьева – это не европейский вариант бродячего сюжета, а русская народная «Маша-чернушка».
Ставшая не только премьерой, но и открытием XXXIX Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева, «Золушка» Прокофьева-Калининой – это семейный спектакль. Несмотря на возможную сложность музыки Прокофьева для детей и её предысторию (балет был показан вскоре после окончания Великой Отечественной войны), в постановке много юмора, волшебства и ярких сцен. Подробности об этом событии можно найти в ИА Татар-информ.
